（三）以表现世俗生活场景为主题内容

《湖山平远图》是一幅展示世俗生活场景的宏阔山水画作，画面充满了人们生活的生动趣味，画中人物或“孜孜于稼穑之谋”①，亦或“汲汲于鱼蟹之利”①，世俗村民忙碌且又朴素的日常生活、捕鱼春耕的现实场景进入了山水画，代替了元代隐逸士人空静冷逸心境，恰如其分的人物情节与宁静的山水景色，动静相映，虽平远幽静，但莺飞鱼跃，升平盛世，尤其是渔舟浦溆、长空归雁一起互为生命律动的印证。

从《湖山平远图》所绘水牛耕犁、长空雁阵、嫩芽吐芳、草木呈翠等物象看，画面描绘的是春天播种时节的景色，境界旷达、烟林清广、烟霞仙胜，俨然一副欣欣向荣、引人入胜的春季播种、游趣之美的世俗生活画卷。

从《湖山平远图》所绘江湖宽阔、帆船穿梭、草木繁茂、堤岸溪坡看，应该是表现湖泊水系较多的江南一带风光，也有人认为《湖山平远图》所画景致更像是来自北方河谷、山川及相连的原野景色［2］。但无论如何，学者们普遍认为《湖山平远图》所画景致并非画家长期生活的珠江流域一带风光，由此推断，颜宗的《湖山平远图》并非来自写生。

三、《湖山平远图》的“李郭”风格

“李郭”指北宋初李成与北宋末郭熙，后人常常以“李郭”或者“熙成”连称，以示他们在山水画风格上的继承关系和相似性。

《湖山平远图》在写真状物、平远淡逸之景表现方面，与北宋李成《乔松平远图》《晓岚平远图》、郭熙《树色平远图》《早春图》等作品属同系风格，无论是作品布局、笔墨，还是意境表达都有很多相似之处，烟林清旷、山林薮泽、气象萧疏、枯枝虬曲、萦带曲折、飞流危栈、断桥绝涧、烟云晦明，此平远淡逸之景正是李成画风“平远之色有明有晦”的写照，而蟹爪树、卷云皴更似郭熙《早春图》笔法，从这些画法特征来看，《湖山平远图》承“李郭”风格已无可争议，如图1、图2。

图1 颜宗《湖山平远图》局部

图2 郭熙《树色平远图》

“李郭”风格在北宋为全盛时期，当时画院内外学李成者蔚然成风。李成的山水画在空间布置上以平远险易之景为主，“烟林平远之妙，始自营丘。”［4］现存李成的作品都是“气象萧疏、烟林清旷”的平远特色。郭熙的山水画继承并发展了李成的画法，1117年宋徽宗在垂拱殿接见郭熙的儿子郭思时说：“至今禁中殿阁尽是卿父画，画得全是李成。”［3］123-127可见李成对郭熙的影响，蟹爪树和卷云皴是郭熙山水画两个最突出的造型特征。元代时，若干重要画家都曾从事与“李郭”风格有关的创作，如棠棣、朱德润、曹知白、盛懋、吴古松、王渊、朱裕、商琦等，他们是“李郭”画派的忠实追随者，特别善画“李郭”式的树石表现，“李郭”风格山水画在他们笔下再次得到盛极一时的发展。

明代时，江浙一带政治经济稳定发展，带动了文学艺术的兴盛，画坛格局形成了以地区和画家集团划分的门派特征，但“李郭”影响犹存。明末詹景凤（1520—1602）《跋饶自然山水家法》中说：“大都学画者，江南派宗董源、巨然，江北则宗李成、郭熙，浙中乃宗李唐、马远、夏圭，此风气之所习，千古不变者也。”［5］由此可知，明代山水画虽派系林立，但均不出此三系。有明一代，习“李郭”者虽不绝于画坛，然并没有形成气候，“李郭”的影响远不及另外两个宗系。

颜宗所处的明前期，仿南宋四家的“院体”山水画风流行，学者往往宗法刘（刘松年）、李（李唐）、马（马远）、夏（夏圭），浓笔重墨，水墨苍劲，雄健、豪迈、刚强、自信。从《湖山平远图》大量“李郭”式符号看，颜宗并未追随南宋“院体”主流画风，而是延续已经式微的“李郭”一脉，“使郭熙一路的风格得到传承。”［2］

细品《湖山平远图》，虽有明显的“李郭”风格，但也并非一味地模仿“李郭”，颜宗画寒林不似李成用笔豪锋颖脱、墨法精微、画风文秀的特征，颜宗用湿笔浓墨较多，苍润淳厚，更接近郭熙的画法，但又非郭熙严谨写实。《湖山平远图》大量点苔与浓墨点叶，更有董源山水画天真浪漫的气息，而疏松的笔意，又有元人意境深远之妙。如果说宋人得李成之质、元人得李成之意，那么颜宗是得李成之趣。明代著名宫廷花鸟画家林良曾从颜宗学画，自称“颜老天趣不可及也！”［1］2“趣”不仅是笔墨和艺术表现，也是一种生活态度，《湖山平远图》反映的是世俗生活场景，有积极乐观欣欣向荣的气息，而没有李成作品平远冷峻空逸之境、元人绘画不食人间烟火的气息，以及院体绘画剑拔弩张的气势；《湖山平远图》更接地气，画法更加浑厚朴素，画家糅合了宋人笔墨、元人意境和个人情感，将宋人严谨写实的笔墨变为元人自然的疏松，赋予了自己对生活的认识和笔墨的理解。

文章来源：《广东蚕业》 网址: http://www.gdcyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/741.html