四、《湖山平远图》的艺术成就

《湖山平远图》是一幅表现技法娴熟的作品，而非一般文人画逸笔草草之作，也非精工细刻之功。画中糅合宋元笔意，远山湿笔晕染，中景山峦、坡岸，笔墨轻重不一，表现平林烟霭、缥缈连绵、境域宽阔、无拘束之态；近景山形巍峨，林木苍润，秀媚中见淳厚，蟹爪树、卷云皴造型特征突出；全幅大小浓淡、笔法灵便的苔点，或是茂林、杂草，亦或是矾头、碎石，增加了山石树木的体积感和质感；《湖山平远图》虽有宋人笔墨图式，却无宋人剑拔弩张的气势，又摈弃了元人山水画不食人间烟火的气息，在空间布置和笔墨细节中，表现了人间温暖生活的趣味，如图3。

图3 颜宗《湖山平远图》局部

然而，高居翰认为颜宗的画“完全是折衷之作，揉和了李、郭及马、夏的传统”“很明显，画家在追慕旧法”［6］。言外之意，颜宗山水画创新不足，模仿旧法有余。《湖山平远图》与“李郭”画派的重要传承人王诜《渔村小雪图卷》、郭熙《树色平远图》、许道宁《渔父图》等作品比较，无论在构图上还是在表现技法上都有诸多类似，显然是一脉相承，有明显的宋人风貌。

客观地说，颜宗作为“文学既优，复工于画”［7］的文人身份的画家，其作品既能恪守画理，又能体现文人画的诗意和旨趣，并不像历史上一般文人画逸笔草草之作，已是难得；特别是明前期，岭南广大地区并未形成如江浙一带的画家群和流派，因为不存在以某种风格或者某个地区命名的画家群和门派，广东地区的画家仍然各自为政，各随其好，其创作主要是依据个人兴趣模仿学习他人，因此，作为没有以“团派”和“圈子”集体风格出现在画史上的个体画家，颜宗更多的是追摹与折中［8］。与此同时，“明代山水画，竞尚摹仿，号为名家者，其画要皆有所师法。”［9］250明初期和中期山水画创新不多，多是学习宋元，比如明初院体李刘画派、初中期浙派马夏遗规、中期吴门派，都以继承宋元为主，这就不难理解为什么颜宗会追随宋元遗风。但颜宗能融北方山水画风于南方画中，画法娴熟、境界旷达，且笔墨、章法、结构皆合乎画理［10］。

五、结语

广东绘画从明初颜宗一直上溯到唐朝末年僖宗时期避乱蜀中的南海画家张询，在长达500余年的时间里，基本上是一段空白，山水画更是无迹可寻。从明初开始，画家所在地域逐渐向南方偏移，广东绘画较前有了很大的发展，特别是宫廷花鸟画家广东南海人林良（约1428-1494）对后世影响很大，颜宗在中国绘画史上的声誉和影响虽不及林良，但其画作《湖山平远图》堪称国宝。虽然《湖山平远图》还保留着宋元时期山水画的某种图式特征，但不再有宋元山水画的荒寒、清冷、寂静和苍凉，世俗村民的日常捕鱼、春耕点缀于画面，给人其乐融融积极向上的祥和感受。更为可贵的是，《湖山平远图》作为广东现存最早的绘画作品，技法娴熟、布景精到，虽平远幽静，但动静协调，笔墨、章法、结构皆合乎画理，是明初广东山水画发展水平的见证。

［1］汪兆镛.岭南画征略：卷一［M］.汪宗衍，增补.周锡?，点校.广州：广东人民出版社，2011.

［2］朱万章.却喜中书留画本 无端坐我鹤峰头——明代山水画家颜宗探究［J］.荣宝斋，2011（11）：62-75.

［3］张白露.郭熙研究［D］.南京：东南大学，2006.

［4］郭若虚.图画见闻志：卷一［M］//图画见闻志·画继. 米田水，译注.长沙：湖南美术出版社，2000：43.

［5］穆益勤.明代院体浙派史料［M］.上海：上海人民美术出版社，1985：25.

［6］高居翰.江岸送别：明代初期与中期绘画（1368-1580）［M］.夏春梅，译.台北：石头出版股份有限公司，1997：54.

［7］陈琏.琴轩集：送邵武颜知县之任序：卷十九［M］.上海：上海古籍出版社，2011：1220.

［8］吴武林.湖山之远，万壑之深——白沙之学观照下的《湖山平远图》与《万壑秋涛卷》［J］.美术学报，2010（2）：43-44.

［9］郑午昌.中国画学全史［M］.北京：东方出版社，2008：250.

［10］李遇春.岭南轻拂“文沈风”——略谈开启新时代的晚明广东绘画［J］.美术学报，2017（1）：23-31.

文章来源：《广东蚕业》 网址: http://www.gdcyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/741.html