在民间，宋初黄休复《益州名画录》以逸、神、妙、能四格，记述自唐乾元初至宋乾德年间四川地区58位画家事迹，张询位在能格下品七人中第三位，而与张询一起随僖宗避蜀的东越人孙位，位列众多画家之首，是唯一的“逸格”。

黄休复的品评，总体上延续了南齐谢赫以来人物画“穷理尽性，事绝言象；若拘以体物，则未见精粹，若取之象外，可谓微妙”［12］的标准，强调了形上的精神描绘是人物画的最高境界。《益州名画录》中逸品孙位、妙品赵公佑、范琼三人均以画人物、佛像、鬼神为主，可见人物画仍是唐末画坛之冠。再看黄休复所谓的逸格：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模”［4］120。显然，“拙规矩”“鄙精研”也是在强调形上的表现与追求，与苏东坡“论画以形似，见于儿童邻”［13］的文人画理论一脉相承，象征着中国绘画最高的审美境界，也是后来文人山水画的品评标准；只是在当时，以人物画标准比对山水画，未必能完全反映局限于时代背景下的山水画水平特征。明时张泰阶总结古今之画：“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，各各随时不同。”［14］张询是唐末画家，其山水画受制于时代美学，张询的山水画贵在“工夫”和绘画技术，“颇甚工”是黄休复对张询山水画的强调，“颇甚工”与王维的“不必以画拘”、王洽的“泼墨成画”属于不同系统的画风；张询的山水画更倾向于一个专职画家的工夫之作，是一个职业画家应有的创作态度和必要的绘画技术。张询“颇甚工”的精细小笔山水与黄休复“拙规矩”“鄙精研”“笔简形具”的美学标准相背离，也正因此，张询的山水画自然就是黄休复眼中的“能格”。

张询之后，五代宋元是中国绘画全面繁荣时期，山水画获得前所未有的发展，历经全景山水、半边一角山水和文人水墨山水的审美嬗变；至明清，山水画派纷呈，山水画家众多，作品遗世丰富，张询也逐渐湮没在浩浩荡荡的山水画家队伍中，消失在主要由文人画家撰写的画史画论中。加之张询没有作品流传下来，文献资料匮乏，相对来说，张询在中国绘画史上影响较微；虽元夏文彦《图绘宝鉴》、清汪之元《天下有山堂画艺》、近代汪兆镛《岭南画征略》等部分著述也有提到张询山水画，但基本延续了宋《益州名画录》《宣和画谱》的内容，且更为简洁，不足以引起研究者的重视。

今人研究张询者首推朱万章先生，他的《画史记载最早的岭南画家》对张询生平、作品及其意义进行了比较深入的研究，认为张询作为岭南山水画家第一人，虽未卓然成大家,影响未及于后世,但就他产生的意义已远远超越了画坛本身［10］。

张询虽为唐末重要山水画家,但他久居长安和蜀中，至今未发现张询晚年回家乡南海的记载，否则他的作品会被南海人看到，至少会有画作在家乡流传记载，从这个意义上说，张询的技艺着实于家乡南海没有实质影响。后历经宋元、直至明永乐年间，广东山水画一直空白，这个接近500年的空档期说明：第一，中原山水画家在明代之前并没有真正意义上传播到岭南地区，即便是两宋山水画高度繁荣恢弘的时期，也看不到广东山水画的历史记载。第二，说明张询除了祖籍广东南海，他的山水画与广东没有产生丝缕的关系，在广东没有徒弟、没有作品、没有画史画论记载，张询只能算是最早有历史记载的广东籍山水画家。

就目前的研究，流传于今最早的广东绘画作品是明朝天顺年间颜宗的《溪山平远图轴》，而在此之前的广东绘画史几乎是一片空白，张询是唯一被官方画史和民间画史重墨记载的广东籍画家，朱万章先生说真正在画史上可圈可点的最早的岭南画家当数张询［10］。张询不失为岭南地区山水画史上的启明星，虽年代久远、作品湮没，但代表着广东山水画历史从一无所记到有所书写。追溯张询的山水画，不仅开启了广东古代山水画历史的研究,而且对于探索唐末山水画以及蜀中绘画艺术都有重要价值和意义。

［1］张东.狂情中的典雅——黎简山水画作品解读［J］.美术学报,2006（2）：64-65.

［2］陈嘉慧.论“南海历史名人及南海籍院士数据库”的建设［J］.图书馆学研究，2010（2）：28-30.

［3］潘运告.宣和画谱：卷十［M］.岳仁,译注.长沙:湖南美术出版社,1999.

［4］黄休复.益州名画录［M］.云告，译注.长沙:湖南美术出版社,1999.

［5］沈子丞.历代论画名著汇编［M］.北京:文物出版社,1982:51.

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