例1 《粤调》

例1右手所奏即广东小调《梳妆台》的旋律，音乐所刻画的正是“一个淑女在梳妆台前”梳妆打扮的形象。左手部分是和声的衬托，亦隐伏着复调的对比声部。

例2中的左手部分快速演奏广东民歌《卖杂货》的曲调，右手部分采用活泼的跳音进行装饰和陪衬。

例2 《粤调》

例2这一段的英文小标题即“有卖花郎经过”。在右手的和声衬托中，还隐藏着一个轻快的副旋律，它和《卖杂货》的主旋律一起塑造了一个年轻、乖巧的卖货郎的形象，给人以深刻的印象。

《粤调》最后一段的英文小标题是“花之歌”，实际上是对《水仙花》旋律的多次加花变奏。钢琴在这里发挥了灵活、多变的加花技术，充分展现了鲜花给人带来的愉悦感绪。

H.S. Law在前言中还对《粤调》的历史意义作了评价：“作曲家终将为完成了如此独一无二的、前所未有的工作而获得开拓者的荣誉。”这篇前言写于1931年7月，发表至今已将近九十年了。今天看来，评价仍是准确的。夏里柯的探索性创作，在中国钢琴创作的发展历史上，确实具有“前所未有”的开创性意义。

在《粤调》的版权页上还有几句英文值得注意：《粤调》出版的1931年前后，夏里柯在菲律宾马尼拉的一个音乐教育机构担作曲和钢琴教授。版权页上的具体文字如下：“所有与此作品相关的复制权均已获保护。有再使用的要求须与在菲律宾马尼拉，Mabini 44号音乐学校的作曲者联系。”②

《两首中国南方曲调》（作品18）

《两首中国南方曲调》是题献给夏里柯在圣彼得堡学习时的钢琴老师加尔斯顿的。它包括两首广东民间音乐改编曲：《双飞蝴蝶》《旱天雷》。乐谱于1932年在美国由明尼苏达州圣路易斯艺术出版协会出版，版权属于美国、英国和国际版权联合会。这份乐谱在1935和1957年重印过。由此可见它在海外产生过一定的影响。

《两首中国南方曲调》是1932年在美国圣路易斯出版的；《粤调》是1931年在上海出版的。两份乐谱出版时间仅相差一年。两相比较，《粤调》是简单的手稿影印版，《两首中国南方曲调》是规范的线谱版，两者在谱面的清晰度和版权的规范方面都有着明显的差距。

在这份乐谱的前面，有夏里柯提供的《夏里柯的传记素材》。前面我已经提到过，这是一篇重要的夏里柯简历。《夏里柯的传记素材》中写道：“自第一次世界大战，夏里柯先生在东方居住。他在中国期间，对中国音乐非常有兴趣，并且为钢琴改编了许多中国传统的曲调。其中应提到的有《柳摇金》（Goldrain from the Weeping Tree）、《寡妇的悲哀》（The Widow’s Sorrows）、《汉宫秋月》（The Autumnal Moon as seen from a Palace）、《饿马摇铃》（The Hungry Horse Rings the Bell），以及《雨打芭蕉》（The Raindrops Knocking at the Leaves of the Banana Tree）。”③

在这份1932年发表的材料上，已经提到的夏里柯的钢琴改编作品有《柳摇金》《寡妇的悲哀》《汉宫秋月》《饿马摇铃》《雨打芭蕉》等多首。一个外国人，却“对中国音乐非常有兴趣”，并且肯于下艰巨的功夫去学习和钻研，这是一种非常难得的、十分可贵的精神。

1.《双飞蝴蝶》

在对《双飞蝴蝶》改编曲的具体解释中，夏里柯写道：“这是一首为真正的中国曲调改编的乐曲。它是一首叫作‘古典歌曲’的传统曲调，经过几个世纪，由‘口传心授’的方法传承下来的。有些古典歌曲是唱的，有的有描绘性的标题但没有歌词，而是由诸如笛子、胡琴或者类似洋琴的乐器演奏。《双飞蝴蝶》是一首中国南方的器乐曲调。中国音乐往往是齐奏的，多数齐奏没有兴趣使用钢琴，改编者根据这首歌曲标题的意思改编并对原曲调增加了对位，两个声部代表两只蝴蝶优美地飞翔。这首乐曲要弹得极为雅致优美、清晰明净，拍子要非常严格。真正的中国曲调中，p、mp往往要比对位声部的pp略微大声一点儿。”④

钢琴改编曲《双飞蝴蝶》的音乐轻灵流丽，就像一对蝴蝶在丽日阳光下的鲜花丛中上下翻飞。夏里柯“根据这首歌曲标题的意思”，即根据“双飞蝴蝶”这四个字进行了自由发挥和加工，还很自然地吸收了广东小调《水仙花》的旋律。例3是《双飞蝴蝶》的开始部分。

例3 《双飞蝴蝶》

例3中左右手弹两个曲调，两者是复调关系，难得的是，两个声部都是五声性的，都很“广东味儿”。全曲基本上是“两声部的民族风格复调”。这种“多声部民族风格复调”的创作探索，对中国作曲家解决钢琴作品的民族风格是有很大启发意义的。比夏里柯的《双飞蝴蝶》稍晚创作的贺绿汀的《牧童短笛》（1934）、刘雪庵的《西楼怀远》（1936）等作品，就在“多声部民族风格复调”的创作实践中做出了更有创造性的努力。

文章来源：《广东蚕业》 网址: http://www.gdcyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/740.html