2.《旱天雷》

在对《旱天雷》改编曲的具体介绍中，夏里柯写道：“《旱天雷》是一首中国南方的传统曲调，其内容和描绘性的标题，均为典型的无词歌。这首《旱天雷》的改编曲试图模仿一个中国乐队演奏时的情况，其尖声的笛子、跑调的胡琴、扬琴、锣、钹等其他有特点的乐器。中国音乐没有和声体系。他们的音乐都是齐奏的，乐队所有的成员演奏曲调时或者齐奏，或者相隔八度同时演奏。不过有时有的乐器的演奏者不用简单的形式演奏同一曲调，而是为曲调增加许多装饰，当加花的部分与曲调同时演奏时，很有可能在多处听到不协和的结合。此曲的情绪是快乐的，速度活跃。演奏要很光辉灿烂，但拍子要非常严格。结尾处在最后一个和弦之前的短暂停顿非常重要，接着是宽大的Allargando（渐慢、渐强）。”⑤

这首《旱天雷》钢琴改编曲注意尊重民间音乐的原生态风格，结构上则作了较大的压缩。夏里柯既注意到广东民族乐器的特殊音色，也注意到乐曲速度中细微的“伸缩变化”，这说明夏里柯在某种程度上注意到了中国民间乐曲在速度和节奏“尺寸”上的自由把握。

使我感到惊奇的不仅是钢琴对民族乐器音色的刻意模仿，更主要的是夏里柯对“和声中国化”也有一定的探索和追求。在改编的钢琴曲《旱天雷》中，夏里柯广泛使用了四度、五度、八度叠置的和弦，采用了后来中国称之为“琵琶和弦”和小七和弦等许多富有民族特色的和声语言，突出了钢琴曲的民族风格。

今天，人们经常能够听到广东风格钢琴曲《卖杂货》《旱天雷》《双飞蝴蝶》，不过那是中国作曲家陈培勋在20世纪50年代初重新改编的广东小调《卖杂货》（1952）、粤曲《旱天雷》（1953）和《〈双飞蝴蝶〉主题变奏曲》（1954）。但是夏里柯20世纪20年代所做的“筚路蓝缕，以启山林”的事业，是不应被我们忘却的。

《五首中国南方民歌》（作品17）

上述《两首中国南方曲调》就像是两个乐章的钢琴小组曲，而这部《五首中国南方民歌》（又译《粤调五首》）则是由五个乐章组成的钢琴组曲。

《五首中国南方民歌》由以下五首钢琴改编曲组成：《僧人的祈祷》《汉宫秋月》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《双声恨》。《五首中国南方民歌》的乐谱于1948年由美国W.帕克斯顿有限公司正式出版。

夏里柯很清楚自己所做的改编广东音乐这项工作所具有的开创性意义，他在为《五首中国南方民歌》所写的“前言”中说道：“世界各地已经出现了许多采用民歌改编的钢琴曲，如德国的勃拉姆斯、芬兰的西贝柳斯、俄国的里亚多夫和罗马尼亚的巴托克等人都改编过民歌。但是还没有为音乐会演奏用的中国南方民歌改编的钢琴曲，我的尝试大概是首次。对于期待着能够听到类似克莱斯勒的《中国铃鼓》或柴科夫斯基的《胡桃夹子》中的《茶舞》的人们来说，可能会吃惊；同样，一些完全非中国式想象的作品给中国人演奏时，是不能被中国人认可的。然而，此曲集中的任何一首都不会如此。每一首小曲都可以与中国本土的音乐家同时演奏。”⑥

从中可以获得如下信息：夏里柯是在寻求一种“地道”的“原汁原味”的中国南方民歌风格。《五首中国南方民歌》这套钢琴曲既有“中国式想象”，又是“为音乐会演奏用的钢琴曲”，为“中西音乐交融”做出了具有重要意义的探索。他在这篇“前言”中提到的“中国式想象”“被中国人认可”等句子，触及到了我所说的“广东音乐特殊神韵”的问题。

1.《僧人的祈祷》

这一段的英文标题是“The Monk’s Prayer”，中文标题是根据英文意思“硬译”过来的。具体的广东音乐标题是什么？尚需研究。有些文章将这首作品译成《禅院钟声》。

乐谱只有十二小节，是夏里柯钢琴改编曲中篇幅最短小的一首。结构是“乐段反复”。音乐虔诚，速度缓慢。开始是两小节模仿打击乐（木鱼、钟磬等）的节奏，第2小节后半部分开始是僧人祈祷的虔诚歌声。钢琴织体是“四部和声”，左手低音有隐约的复调声部。超脱、清净的音乐，将人们带入了佛教的“法悦境”。⑦

2.《汉宫秋月》

《汉宫秋月》原为一首传统民族器乐曲，在广东和全国各地流行。主要表现了古代宫女的悲怨情绪。夏里柯根据广东音乐改编的同名钢琴曲是一首民间多段体结构的乐曲，在加花变奏和旋律的自由衍展中展开。有些段落具有生动活泼的音乐形象，速度也较快。钢琴高音区的音响刻画了星光闪烁、天空高阔的意境。复调性旋律的衬托和对比，加强了音乐的流动性和艺术表现力。

文章来源：《广东蚕业》 网址: http://www.gdcyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/740.html