夏里柯在俄罗斯接受的是“俄罗斯钢琴学派”的“重力演奏”风格，他的其他作品，尤其后面将要介绍的两首“狂想曲”，将钢琴当管弦乐队来使用，动辄采用fff、ffff的力度。而《澳门摇篮曲》则是一首典型的“手指演奏”的小曲，只要手指贴着键盘轻柔移动，让钢琴委婉深情地为宝贝歌唱。

夏里柯长期居于香港、澳门，钢琴曲《澳门摇篮曲》是夏里柯赠给澳门的一份特殊礼物。从澳门的音乐史来看，这首产生于20世纪20年代的《澳门摇篮曲》，或许是诞生于澳门的第一首钢琴曲。

《柳摇金》（作品23之2）

这是夏里柯出版乐谱中的一首。我最先看到的乐谱上所写的标题是：《Ⅱ，南中国——柳摇金》。其中的“Ⅱ”显然是第二段、第二首或第二乐章的意思。那么，“Ⅰ”是什么呢？“Ⅲ”又是什么呢？让我疑惑无解。

正在此时，我得到一位学生白一冰的帮助，她帮我从美国芝加哥大学图书馆借到了一份夏里柯的“新作品”（我从未见到过的）乐谱，即夏里柯根据东方音乐而写的《音乐会组曲》（Concert Suite Based on Oriental Music for Pianoforte，作品23），由香港“国王音乐公司”（King's Music Co.）在1950年出版。⑧

看到了这部《音乐会组曲》的乐谱，我的疑窦即完全解开了。原来它的总标题叫《从北到南穿过东亚》，副标题是《基于东方音乐的音乐会组曲》，由四个乐章组成：第一乐章《日本——越后之狮》；第二乐章《南中国——柳摇金》；第三乐章《菲律宾——萨姆帕洛克湖上的蚊子》；第四乐章《印度尼西亚——自葡萄牙帝汶岛的问候》。

这是一部完全不为人知的钢琴组曲，乐谱上标明“1944年作于澳门”。可以说这是一部奇特而少见的“东亚钢琴组曲”，也可以说是一部“东亚旅行录”，记录了夏里柯在东亚从北到南一次音乐之旅。因篇幅有限，本文主要分析其中的第二乐章《南中国——柳摇金》。

夏里柯自己说这部《音乐会组曲》是1944年创作于澳门的。我想这大概是指1944年他在澳门编组成了四个乐章的“音乐会组曲”《从北到南穿过东亚》，而其中的第二乐章《柳摇金》在1932年已经由夏里柯自己公开演奏过了，因为这一年新加坡英文版的《海峡时报》曾多次报道过夏里柯演奏这首作品。

《柳摇金》（Goldrain from the Weeping Tree），英文直译过来即“金色的雨来自悲泣的柳树”，柳树悲伤到流下金色的雨，看来是表达一种高贵而悲哀的情绪。但是〔柳摇金〕实际上是中国传统音乐的一个曲牌，从京剧到地方小戏“二人台”等戏曲中都有〔柳摇金〕这个曲牌，有的情绪悲哀，有的情绪欢快，各不相同。在广东音乐中的“柳摇金”并不是完全悲伤的情绪。夏里柯改编的这首《柳摇金》，情绪从平静到激动，音响由弱到强，在特强中结束，似在表现“柳摇金”三个字的本意——鹅黄色的柳枝在春风中摇荡。柳枝在春天刚发芽时的颜色是非常可爱的鹅黄色，春风吹拂下，像是摇动金色的柳枝。其情其景，恰如一首诗中所写的：“撩人最是千条柳，半摇翠缕半摇金。”⑨

夏里柯对《柳摇金》这首曲子的踏板有特殊的要求，他特别在乐谱上说明：“踏板使用特殊的踩法，以达到表现中国乐队真实的音响，尤其在弱的句子。”⑩

例6 《柳摇金》

例6是钢琴曲《柳摇金》的开始部分，夏里柯对踏板的具体采用方法都详细标记在乐谱上面了。前四小节是弱奏的八度音响，是为“引子”，第4小节的最后出现了旋律，左右两手奏八度的同样主题。从第9小节最后开始，右手奏“加花”的主题，左手奏“骨干音”旋律，双手成了简单的复调关系。从12小节起，双手的和声和复调就变得更加复杂。这种由简单到复杂，又由复杂回到简单的变化，贯穿了整个乐曲。乐曲结束前的高潮处，fff的强音演奏和丰富的和声效果，也充分显示了钢琴的特点。

现在能够搜集到的夏里柯的“广东风味钢琴曲”乐谱就是以上这十首。这些作品大多是他在20世纪20年代改编的。而在这一年代，中国的钢琴创作还处在“婴儿时期”，甚至还没有形成“中国风格钢琴曲”这个概念。关于夏里柯的这些广东音乐改编曲的历史意义，在本文的“结论”部分还要进行专门讨论。（待续）

注 释：

①H.S. Law，“前言”（1931年7月31日写于上海），载于《粤调》乐谱前，蔡良玉中译。

②《粤调》的版权声明，载《粤调》乐谱前，蔡良玉中译。

文章来源：《广东蚕业》 网址: http://www.gdcyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/740.html